The Killer (1989)
Directed by John Woo
Mob assassin Jeffrey is no ordinary hired gun; the best in his business, he views his chosen profession as a calling rather than simply a job. So, when beautiful nightclub chanteuse Jennie is blinded in the crossfire of his most recent hit, Jeffrey chooses to retire after one last job to pay for his unintended victim's sight-restoring operation. But when Jeffrey is double-crossed, he reluctantly joins forces with a rogue policeman to make things right.
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15 films that influenced The Killer
What critics say influenced The Killer
But The Killer was also inspired by Melville’s French arthouse classic, Le Samourai (1967), a film that Woo has publicly professed his love for.
From them he borrowed stylistic techniques, such as Scorsese’s use of slow-motion during non-action scenes to highlight emotional extremity, and story beats, particularly from Melville’s 1967 film Le Samouraï which also follows the doomed relationship between a hit-man and a nightclub singer.
A huge fan of Jean-Pierre Melville (particularly "Le Samourai") and Martin Scorsese, Woo attempted to follow in their footsteps with his stories about glamorous and brutal gangsters.
I did like his honouring, openly and honestly, Jean-Pierre Melville and the real extent to which Melville's Le Samourai influenced The Killer.
Muy por encima del promedio de imitadores como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Luc Besson y Johnnie To, Woo en esta oportunidad retoma gran parte del andamiaje narrativo de Le Samouraï (1967) de Jean-Pierre Melville y lo vincula a sus intereses de siempre a nivel de la idiosincrasia misma de sus obras, léase los ralentís y las hermosas carnicerías del Sam Peckinpah de La Pandilla Salvaje ( The Wild Bunch , 1969) y Perros de Paja ( Straw Dogs , 1971), los duelos, dilemas morales y motivos musicales para cada personaje del Sergio Leone de Érase una vez en el Oeste ( C’era una Volta il West , 1968) y Érase una vez en América ( Once Upon a Time in America , 1984), y la obsesión cristiana y las odiseas bien bizarras de redención en sintonía con el Martin Scorsese de Calles Salvajes ( Mean Streets , 1973) y Taxi Driver (1976).
As most critics have noticed, the plot starts off as a retelling of Douglas Sirk's Magnificent Obsession with a young nightclub singer, Jenny (Yeh), accidentally blinded by a good-hearted, and coolly competent contract killer (Chow).
There's a reason Woo's Bullet in the Head has been compared to Michael Cimino's The Deer Hunter: the whole of it plays like the Russian Roulette sequence.
In a lot of ways, Hard-Boiled fulfills the same summary function as Hitch's North by Northwest , in that it's a greatest-hits compendium manufactured with almost too much facility--a consummate work of passionate intensity told by a confident liar who's borrowing (borrowing back in some instances) scenes from Die Hard and The Terminator .
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The closest analogues in the United States to Woo's Hong Kong output, in fact, are films like Oklahoma , The King and I , and West Side Story --films that trade in base emotionality and archetypal images to, basically, set up the extended set-piece money shots.
Muy por encima del promedio de imitadores como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Luc Besson y Johnnie To, Woo en esta oportunidad retoma gran parte del andamiaje narrativo de Le Samouraï (1967) de Jean-Pierre Melville y lo vincula a sus intereses de siempre a nivel de la idiosincrasia misma de sus obras, léase los ralentís y las hermosas carnicerías del Sam Peckinpah de La Pandilla Salvaje ( The Wild Bunch , 1969) y Perros de Paja ( Straw Dogs , 1971), los duelos, dilemas morales y motivos musicales para cada personaje del Sergio Leone de Érase una vez en el Oeste ( C’era una Volta il West , 1968) y Érase una vez en América ( Once Upon a Time in America , 1984), y la obsesión cristiana y las odiseas bien bizarras de redención en sintonía con el Martin Scorsese de Calles Salvajes ( Mean Streets , 1973) y Taxi Driver (1976).
Muy por encima del promedio de imitadores como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Luc Besson y Johnnie To, Woo en esta oportunidad retoma gran parte del andamiaje narrativo de Le Samouraï (1967) de Jean-Pierre Melville y lo vincula a sus intereses de siempre a nivel de la idiosincrasia misma de sus obras, léase los ralentís y las hermosas carnicerías del Sam Peckinpah de La Pandilla Salvaje ( The Wild Bunch , 1969) y Perros de Paja ( Straw Dogs , 1971), los duelos, dilemas morales y motivos musicales para cada personaje del Sergio Leone de Érase una vez en el Oeste ( C’era una Volta il West , 1968) y Érase una vez en América ( Once Upon a Time in America , 1984), y la obsesión cristiana y las odiseas bien bizarras de redención en sintonía con el Martin Scorsese de Calles Salvajes ( Mean Streets , 1973) y Taxi Driver (1976).
Muy por encima del promedio de imitadores como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Luc Besson y Johnnie To, Woo en esta oportunidad retoma gran parte del andamiaje narrativo de Le Samouraï (1967) de Jean-Pierre Melville y lo vincula a sus intereses de siempre a nivel de la idiosincrasia misma de sus obras, léase los ralentís y las hermosas carnicerías del Sam Peckinpah de La Pandilla Salvaje ( The Wild Bunch , 1969) y Perros de Paja ( Straw Dogs , 1971), los duelos, dilemas morales y motivos musicales para cada personaje del Sergio Leone de Érase una vez en el Oeste ( C’era una Volta il West , 1968) y Érase una vez en América ( Once Upon a Time in America , 1984), y la obsesión cristiana y las odiseas bien bizarras de redención en sintonía con el Martin Scorsese de Calles Salvajes ( Mean Streets , 1973) y Taxi Driver (1976).
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Muy por encima del promedio de imitadores como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Luc Besson y Johnnie To, Woo en esta oportunidad retoma gran parte del andamiaje narrativo de Le Samouraï (1967) de Jean-Pierre Melville y lo vincula a sus intereses de siempre a nivel de la idiosincrasia misma de sus obras, léase los ralentís y las hermosas carnicerías del Sam Peckinpah de La Pandilla Salvaje ( The Wild Bunch , 1969) y Perros de Paja ( Straw Dogs , 1971), los duelos, dilemas morales y motivos musicales para cada personaje del Sergio Leone de Érase una vez en el Oeste ( C’era una Volta il West , 1968) y Érase una vez en América ( Once Upon a Time in America , 1984), y la obsesión cristiana y las odiseas bien bizarras de redención en sintonía con el Martin Scorsese de Calles Salvajes ( Mean Streets , 1973) y Taxi Driver (1976).